lunes, 3 de diciembre de 2012

Irlanda de Irlandas

 

Bernardino Vásquez Mazatzi  ha editado el libro “A la Duquesa la Sepultamos en el Jardín”, el cual recomiendo a los lectores de narrativa ya que este libro es una propuesta que enriquece nuestra imaginación remarcando lo que es la realidad literaria ante la histórica ya que dentro de los primeros comentarios  alguien ha dicho que en Irlanda no hay duquesas pero si en la realidad del libro y por consiguiente en la imaginación del autor; lo cual me recuerda cuando en una de mis novelas ubiqué a París a la orilla del mar. Se me dijo París no está en el mar. El mío, el de mi relato sí. Y sobretodo el París que a mí me da la gana poner en mis historias.

Lo anterior no pareciera trascendente pero sí lo es cuando se está mal acostumbrado en América Latina que los escritores denuncian y por ello no pueden tener elementos imaginativos.  Y esos sobran en todos los textos de Vásquez. Leemos en la contra carátula que ha publicado ya 6 libros, de los cuales, 4 son de maravillosos cuentos costumbristas y 2 de poesía. En ellos se destaca la sencillez suprema, la verdad en altorrelieve, la honestidad palpable, la constancia del esfuerzo propio por hacerse de voz particular e inigualable y la realidad dolorosa, visible, tangible, cercana.

Ahora en A la duquesa la sepultamos en el jardín, el escritor hace gala de capacidad creativa, polifacética y hace alarde de conocer a la perfección los recursos técnicos de los grandes escritores latinoamericanos, pues finalmente, al ser así considerado, asume su papel y en ese sentido pone en nuestras manos esta obra que, debe ser, la continuación de sus éxitos y el acicate para los futuros y actuales literatos mexicanos.

En el libro que comento intervinieron en su elaboración, además del autor:
 

·Mario Madrid Olivera, prologuista

Chupin@ta: llama mucho mi atención lo que el prologuista comenta en torno a que ... tristeza priva ahora entre sus amigos, en la Organización Latinoamericana de Fomento y Difusión de las Artes libres, entre los escritores de América Latina y El Caribe porque el maestro Vásquez lo encontramos y lo conocimos por un lado íntegro, soñador, ejemplo de valor y voluntad y, por el otro, luchando en contra de los intentos por negarlo como realidad en las letras y mendigando la ayuda para dar a conocer su obra y su pensamiento que ya han traspasado fronteras.

·Editorial Meridiano

Chupin@ta: El gran apoyo que tiene este autor, lo cual se infiere en la contraportada al leer que Para Editorial Meridiano significa un honor el volver a editar el trabajo literario del tlascalteca universal, Bernandino Vásquez, Mazatzi, quien por merito propio vuelve para sorprendernos con su nuevo esfuerzo, ahora de mayores ambiciones como es la novela... Editorial Meridiano felicita ampliamente al autor por este esfuerzo y logro y hace votos para que como las anteriores obras de su autoría, la presente tenga el destino venturoso en nuestro continente y más allá de él.

· Colaboradores: Gloria Micaela Cuantianquiz Atriano; Prof. David Padilla Pérez; Vicente Morales Pérez; Joaquín Pluma Morales; Benjamín Ávila Márquez; Willebaldo Herrera Téllez.

Chupin@ta: El diseño de portada y contraportada es convencional. En la primera, la fotografía nos muestra un jardín tipo bosque que da a entender el lugar donde la duquesa fue sepultada. Interesante el contraste colores que crean una unidad visual.

 

Según el prologuista esta primera novel del Premio Internacional Letras libres de América y Premio Latinoamericano al Mérito Literario José miguel Casso está labrada de la misma forma que las anteriores y tiene, como a contrasentido, desgraciadamente el mismo origen por la forma en que se imprimió el desdén oficial y por consiguiente, el mismo destino, el éxito. Esto es interesante porque me decía mi tuto Luis Alfredo Arango, máximo poeta guatemalteco QEPD que editar en Guatemala mil ejemplares para guardarlos, regalarlos a los amigos y que nadie los lee con el propio dinero era invertir en nada. No cabe duda que la realidad latinoamericana es igual en todos sus rincones porque aquí la edición es un esfuerzo propio como lo comentado por Arango aunque tenga valores agregados como quien lea este comentario y se entusiasme por leer la obra en cualquier parte del mundo. Pero de igual forma el escritor no es profeta en su tierra y aunque se diga ya hay más apoyo que en época de Arango, es tal vez ya no nulo pero si casi nulo, habiendo evolucionado nada, matemáticamente hablando. Porque ahora hay ediciones en mi país risibles hasta de 100 ejemplares para justificar presupuestos de toda índole.
 
En otro orden de ideas, estoy de acuerdo con Madrid Olivera cuando afirma que esta novela es una caja e sorpresas que acaba de abrirse en la últimas páginas, siendo este el recurso tradicional en este autor y venturosa forma de mantener entretenido al lector. Y es que Vásquez Mazatzi en sus anteriores libros de cuentos ya nos ha dado muestra de su capacidad para sorprendernos a la vuelta de la hoja. Así están escritos Crisálida, tu pueblo está lleno de recuerdos, Los trenes no van hacia el sur y La Casa de los Relojes".
 
El mismo prologuista confiesa ser uno de los que dijo al autor que en Irlanda no hay duquesas, a lo cual le fue respondido que no en la Irlanda que conoces, en la de mi historia si porque aquí hay libertad de imaginación... en algún resquicio de la inconsciencia, en algún hueco de la mente está la magia que permite que las cosas sucedan. Ya encontré esa parte en mi cerebro y logré que los sueños se hagan realidad; por ello, ten mucho cuidado con lo que sueñas porque corres el riesgo de ver cumplidos tus anhelos. Por eso digo, y titulo el presente, HAY IRLANDAS DE IRLANDAS...
 
Y quizá por eso me cautiva la lectura desde el principio ya que en su primera página leo el siguiente fragmento que me encanta: Buscaba en los laberintos de la imaginación el remate, exigía a las musas de la inspiración me dictaran con mayor celeridad y certeza, lo más indicado, el triunfo final. Leí los últimos párrafos escritos apenas, la página uno. Cité en una reunión urgente al personaje central.  Ensayé mentalmente posibles desenlaces. ¿Si en el colofón el hombre y la mujer murieran? Si, podría ser. Habría creado los elementos para que eso ocurriera ¡si despertaran todos los involucrados en un letargo? ¿Si dejaba todo en suspenso y a juicio de los lectores?... No, eso era una salida demasiado socorrida.... Quizá yo me identifiqué como creador de historias. Pero es obvio que la interactividad en este párrafo estaba, parafraseando a los romanos, echada. Y la suerte de la duquesa también....
 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

La culpa es de Carlos



Asistí a la última función de “La Autoridad, la Culpa y el Castigo”, hecho escénico presentado en el teatro de Cámara del Centro Cultural miguel Ángel Asturias en base a texto de Franz Kafka, adaptado por Leo de Soulas. La dirección es de Carlos García. Se trata de un trabajo con una fuerte connotación sociopolítica lleno de símbolos de varios grados que ofrece un espectáculo visual interesante.
 
 
Place ver teatro serio en Guatemala porque no todos en el público nacional somos tarados aunque, desgraciadamente, estos abundan hasta entre los mismos teatristas. Una de las virtudes de este trabajo es la solución escénica final a un texto tan denso y desesperante que, le guste o no al Grupo de Carlos García (lo negaron al iniciar la función) tiene una fuertísima connotación política. Ocho días antes, por mi recomendación, la fue a ver el joven abogado Fr. Byron Recinos, y me decía el día de la semana en que nos juntamos que es una clara alusión a la CICIG. Que esa no haya sido la intención inicial no significa que no esté en el resultado, razón por la cual no les queda ni al director ni al elenco fingir demencia. Me fascinó la plástica plasmada en toda la obra, digna de cualquier espectáculo internacional.
Place ver este hecho escénico porque los churros me han hecho ausentarme de las salas y estos sobran en las mismas... prefiero literalmente perder el tiempo en otra cosa. Lo que si me causó disonancia fue la maquina.... la esperaba más grande... pero fue un prejuicio que me hice cuando entrevisté a Carlos García y Gustavo Ostrich.... vale el comentario, pienso. Porque mucho de la connotaciòn e idea original del director implica prejuicio también.
 
Byron tenía razón al decirme que el hecho de vestir al personaje de Leo con zapatos de payaso, el parlamento que alude que es europeo y que allí todo es diferente y la escena final en la que pasa sobre el público y el reo dice ES EXTRANJERO DEJENLO PASAR son claras denotaciones y connotaciones hacia la CICIG. Yo en lo personal, sin polemizar con el equipo, estoy más que agradado con esta connotación porque no sólo se ubica la denuncia fuera de lo panfletario, tan acostumbrado en Guatemala sino que me la gozo como si yo lo estuviera diciendo. Y A MI ALTURA.
Lo que pasa es que en dirección no siempre las connotaciones son prioritarias... sino derivadas.... el objetivo puede ser uno y resultan subobjetivos, algunos incluso paradójicos.... Esto quizá no es importante porque es lo que vemos quienes apreciamos el resultado.... como un cuadro... quien lo ve no obligadamente ve lo que hizo el autor... pasa incluso en el realismo... el pintor pudo ponerle énfasis al agua y el espectador ve más el cielo..... Aunque este no esté pintado... muchas veces podría decir pero le falta el cielo... pero hubiese sido mejor si tuviera cielo... en fin.... EL TRABAJO ES BUENO y es eso lo que importa..... EN TEATRO PINTOR ES IGUAL A DIRECTOR.

Las actuaciones corrieron a cargo de Leo de Soulas, Héctor Mejía, Sergio Salazar y Gustavo Ostrich. Este último en su transición del “traidito” de su generación a su definitiva consagración en las tablas al caracterizar un papel que combina su experiencia y talento.
 
Si un culpable hay entre las denotaciones y connotaciones de este trabajo es el mismo director. La dirección de Carlos García es realmente genial. Culpable de convertir lo horrendo de Kafka en algo hermoso y estético. La solución final con luces, acrobacias e imágenes (auditivas y visuales) es impactante pero una sabia solución dramática y extra dramática al mal sabor que dejan los textos kafkianos.
De todos es sabido que Kafka no es agradable. Lo que escribió es igual de repugnante a como fue èl. Igual a su Bernardo Samsa de “La Metamorfosis”. Nunca debió salir post mortem fuera de su casa, en una de las áreas y ciudades más oscuras de Europa. Su amigo debió destruir su obra como era su voluntad. Pero no lo hizo, ni modo… a aguantarlo como parte de la literatura obligada a leer. Pero verlo en teatro o cine es para suicidarse.
Sin embargo, este hecho escénico nos enseña que “tras la oscuridad viene siempre la luz” y que en el universo de los opuestos una no tiene sentido sin la otra. Así que la oscuridad y repugnancia de Kafka algo de luminosidad y buen sabor debe tener. De esta apreciación es culpable también García, razón de sobra para seguir escudriñando la obra kafkiana. ¡Qué horror! Me resisto a ello. (¿Quién me obliga pues?).

 

martes, 7 de agosto de 2012

Especie de guía



Ileana Folgar de Guerra ha editado el libro “Cuentos Autóctonos de Guatemala”, el cual recomiendo de primera mano a los turistas ya que, al lado de las guías tradicionales, este libro adentra de manera sencilla, didáctica y pedagógica a las costumbres y tradiciones de Guatemala.

Lo anterior es un “cae de su peso” cuando leemos los rasgos de la autora en la primera solapa del libro: “Ileana Folgar Donado de Guerra nació en Ciudad de Guatemala. Inició la aventura de escribir sus cuentos infantiles con el afán de promover el amor por la lectura. Ha dedicado parte de su vida a la enseñanza del idioma inglés. Sus cuentos fueron inspirados en un terruño hermoso de nuestra patria: San Martín Jilotepeque, tierra del zompopo que cautiva a sus visitantes”.

En el libro que comento intervinieron en su elaboración, además de la autora:

·        Estela Sarazùa, revisión y corrección
Chupin@ta: Razón tiene al indicarnos en el Prólogo que “Ileana no deja nada en el olvido” (la cita no es literal). Yo le agrego que “Ileana no deja nada en el olvido al indicarnos lo que es Guatemala…”.

·        Octavio Guerra, promoción
Chupin@ta: Tanto creación como autora llegaron a mi gracias a la promoción de este caballero, asociado conmigo en una de las redes sociales más importantes a nivel mundial. Un trabajo realmente efectivo.

·        Vicente Guerra, ilustraciones
·        Omar Almazàn, diseño
Chupin@ta: Importante en un libro la manera en que ambos aspectos combinan y en este sentido la labor estuvo muy bien coordinara en el libro de Folgar de Guerra.

·        Luis Pérez, diseño de portada
Chupin@ta: Debemos hacer la misma observación anterior. Pero lo aparto porque es necesario resaltar la calidad de la portada y lo exquisito del dibujo y los elementos que la acompañan. La armonización de colores es espléndida y como un buen plato de comida entra por los ojos, invita esta portada a abrir el libro, leerlo y quedarse con su contenido. La combinación con la contraportada es muy estética.



El libro es una secuencia de 51 cuentos cortos infantiles basados en vivencias, folklore, costumbres, juegos y paisajes de Guatemala. La autora lo ha dedicado al pueblo de Israel, país al que Ileana guarda un amor especial.

De este libro cautivan los personajes creados por la autora. Todos salidos de la naturaleza misma como las mariposas multicolores que desfilan; las abejas que silenciosas trabajan; los grillos que afinan sus violines; los zompopos que hacen de jardineros y personas (adultas y niños) que viven lo suyo.

La obra nos habla de juegos tradicionales como el capirucho, arranca cebolla. Nos habla de la riqueza culinaria de Guatemala en expresiones como las secas quetzaltecas (occidente del país) y quesadillas de harina, arroz, huevo y mantequilla (oriente del país); chocolate espeso de Mixco (centro del país), etc.

Por supuesto que todo mundo puede leerlo. Pero mi propuesta es para los turistas que quieran saber más de lo que sucede en el marco de los paisajes que tanto les atrae de nuestro país. De igual forma, puede ser un texto de pràctica del idioma castellano que los turistas vienen a aprender a Guatemala en las famosas “escuelas de español” de Antigua Guatemala. Y en esto debo aclarar que mi propuesta es después de la lectura de los cuentos que me recordaron los textos con los que yo me he introducido a idiomas como el italiano, francés e inglés y no porque Ileana se dedique a la enseñanza de este último. Pero esto obviamente pesaría también a la hora de convertir el trabajo en un “texto obligado” para estudiantes de nuestro idioma.

sábado, 28 de julio de 2012

Eclipse y Soldado



El Ballet Moderno y Folklórico presentó en temporada de un fin de semana en la Gran sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias las obras modernas “Eclipse” e “Historia de un Soldado”, pequeñas piezas de gran valor estético creadas respectivamente por los maestros Amadeo Albizures y Lissetth Aguilar.

Pese a su fantasía, ambos montajes son contrastantes debido al exceso de colorido de “Eclipse” y sobriedad en el color de “Historia de un Soldado”, esto en cuanto a la utilización en los signos vestuario y luz. Pero ambos realmente originales y muy cosmopolitas en el manejo de los temas y la coreografía propiamente dicha. En la segunda se hace uso de silencios de manera magistral y a la vez conmovedora.

En “Eclipse” vemos una plasmación new age (me refiero al movimiento artístico y no al pseudoesotérico) con un tema tan antiguo pero a la vez tan postmodernista como es el de los eclipses que ha sido un referente cultural y religioso tanto en Oriente como en Occidente. Así como nos recuerda a los Mayas, nos recuerda a los indues y la religión persa de reminiscencia en los derviches en los que obviamente el vestuario masculino está inspirado.


Interesantísimo como los astros (sol y luna) y su “íntima relación” propiamente dicho son connotados en el color (vestuario y proyecciones en ciclorama). Y cuando la cosa se pone oscura, el color mismo demuestra quien está en la Tierra observando esta “relación” (escénicamente las mujeres que tocan utensilios de cocina y entre el público, todos los que asistimos a la función).

Inconscientemente el coreógrafo de “Eclipse” nos revela lo importante que son los eclipses a nivel Astronómico y Astrológico (me refiero a lo que últimamente han dado en llamar Astrología espiritual tan diferente a lo que hemos entendido como tal hasta el momento) para la plasmación de las generaciones de seres humanos que vienen a poblar la Tierra. No por gusto los antiguos les llamaban en Mesoamérica Tata Sol y Nanalu o Nana Luna, abuelos que engendran la Tierra o mejor dicho en la Tierra.

En “Historia de un soldado” la plasmación no es new age sino preciosista. Muy valiente de su coreógrafa montarlo porque no tardarán los panfletistas izquierdizantes extremos en empezar a decir cosas ya que acá el tema miliciano se sataniza precisamente por esta vertiente de pensamiento. Pero Arte es Arte y estética, estética y el tema apenas es un pretexto para la creación y la plasmación que en este trabajo sobresalen en manejo de espacio y musicalización.


Pues bien, no tengo más que seguir aplaudiendo al elenco técnico y artístico donde se vuelve a notar el por qué Alejandro Castro y Betzabè Santos son las estrellas jóvenes del momento; Amadeo Albizures y Lisseth Aguilar, un orgullo para Guatemala; Héctor Leal un maestro del vestuario. En esto último debo halagar lo original de los diseños de la maestra Aguilar.

Concluyo mencionando dos aspectos fascinantes de “historia de un Soldado”: El tango y el vals. ¡Qué exquisitez por Dios! Disfruté de manera singular la interpretación de los bailarines Estefanía Montufar, Oscar León, Sofía Reyes, Renato carrillo, Ligia Salazar, César Estrada, Oswaldo Martínez y Sofía Villar. 


Dejaría de ser periodista si no menciono que estos montajes son una osadía ante el calvario que están sufriendo los conjuntos oficiales por falta de dinero, el cual, no es que no haya, ¡claro que lo hay!, pero no se ha manejado bien. A tal grado de acusar a este conjunto de no ejecutar un dinero que ni siquiera sabían les estaba asignado y se fue al fondo común de la Nación. Las nuevas uatoridades dan indicios de mejora y son esperanza pero mientras terminan de enterarse y acomodoarse de cómo es ésto el tiempo pasa y los artistas siguen penando. Implícita,mi petición al Cósmico y al Gran Arquitecto del Universo porque esto se resuelva lo más pronto posible.


martes, 24 de julio de 2012

¿Flautizando o dancificando?





En el mundo de la música guatemalteca, desde los experimentos de Joaquín Orellana a finales de los años 70 y principios de los 70 produciendo obras como su ya clásica “Humanofonìa” no se había registrado una osadía como “Flauta en Tango e historias danzantes”, producción e interpretación en flauta de Gabriel Yela.

Visualmente “Flauta en Tango e historias danzantes”, es un espectáculo con logros sobresalientes como las proyecciones a manera de fondo escénico, las coreografías del maestro Iván Solís y el diseño de vestuario que combina con la excelente pintura en piel en algunos personajes de carácter onírico, místico y/o mítico.

Y claro que es una osadía “flautizar” (valga el término) tangos eliminando todo intento de orquestación así como poner en pugna lo que se ve y escucha, es decir Flauta vrs. Danza siendo la verdadera protagonista la primera.





El programa presentó las siguientes obras “dancificadas” por Solís e interpretadas por Yela y mi microcomentario (Chupin@ta) por cada una:

·        S.BACH Sonata IV BWV 1033
Chupin@ta: Cuidado con los zapatos que a veces no dejan escuchar la flauta, la cual al colocarla en la posición en que estaba (fondo centro escénico) tiende a tragar el sonido para afuera y no sacarlo a proscenio.

·         CARL PH. EMANUEL BACH Sonata en La menor
Chupin@ta: Fascinante en todo sentido.

·         CLAUDE DEBUSSY Syrinx
Chupin@ta: Exquisita…. Sublime…

·         ARTHUR HONEGGER Danza de La Cabra
Chupin@ta: Obvio que la danza se presta a la acción. Realmente magistral en todos los puntos.

·         ALEJANDRO ESCUER Jade Nocturno
Chupin@ta: Destaca la combinación de luminotecnia, hielo seco y vestuario del maestro Yela.

·         ASTOR PIAZZOLLA Seis Estudios de Tango
Chupin@ta: la coreografía es espléndida. Rescata los orígenes del tango cuando lo bailaban sólo hombres. Así que no es punto de escándalo como observé en la reacción de algunos miembros del público (lo sería si las mujeres hubiesen hecho un solo).

Pues bien, felicitaciones al equipo que aunque el Programa de mano no registra un Director General (porque diferente es el musical y el dancístico pero alguien debe enlazarlos) están muy bien ubicados en los suyo. Además, la mayoría de los participantes son jóvenes valores. Aplauso entonces a Luz Catalán, Astrid García, Isabel Mérida, Evelìn González, Jorge Marroquìn, Ludwing Díaz, Ruddy Herzallez Jaime Sánchez y los ya consagrados Iván Solís y Gabriel Yela quienes, bien dijo alguien por allí, ya tienen su nombre ganado en la historia del arte guatemalteco y latinoamericano porque con esta propuesta nos ponen a la vanguardia en el concierto de naciones.



Nunca falta mi visión de director en mis críticas y pienso deben resolverse los baches que siempre dejan los entretelones. El escenario de Soloteatro, donde se presentó tiene una pantalla adicional que bien pudo hacer resuelto el asunto si puede utilizarse, claro… y es que en música cuando uno ha apreciado una interpretación como sucede cada vez que escuchamos a Yela interpretando su inseparable compañera de vida, la Flauta, lo que menos quiere escuchar es ruido de muebles que de halan y todo eso…

Aún me intriga si lo que se quiso fue “flautizar” o “dancificar”, esto por la riña obvia en escena entre danza y Música (flauta) por lo que mi última observación debe ir en dos vías. Si la idea fue “dancificar”, perfecto… pero si fue “flautizar”, la posición escénica del maestro Yela debe ser en otro lado (adelante derecha actor por la costumbre de leer de izquierda a derecha) o dejarlo allí y amplificar el sonido.

miércoles, 11 de julio de 2012

Todo me habla de Dios





Los milagros no son grandes. Por eso no los vemos…

Tengo muchas razones personales y académicas por la cuales quiero desarrollar este tema. Pero todas se sintetizan en que lo más hermoso de la vida se construye con lo cotidiano, lo sencillo. El simple hecho de vivir es un milagro pero como se vuelve parte intrínseca de nuestro ser, nos olvidamos que es parte de un todo magnánimo, a lo cual perfectamente podemos darle el nombre de Dios.

Santa Teresita del Niño Jesús decía en uno de sus poemas “El mar, el viento, el polvo / todo me habla de Dios”, premisa con la cual al contemplar cualquier aspecto de la naturaleza nos hace vibrar en medio del recuerdo que tiene el alma de dónde venimos, quienes somos, que aquí estamos de paso y que todo es parte de un gran milagro y producto de una gran voluntad creadora que logró diseñar, construir y sostener eso que hemos denominado Universo porque en el fondo sabemos que es un solo verso, una unidad que por consiguiente hace que cada detalle, como sucede con los artistas y entre éstos los arquitectos, nos muestre su presencia en eso que en Arte se conoce como “el estilo”.

A nivel académico es obvio el tema debido a que el arte es una de las caras de la Pirámide que conforman todas las escuelas filosóficas e iniciáticas. Al apelar el mismo a las emociones y darle un nivel diferente al pensamiento en Occidente ha hecho que consciente o inconscientemente muchas creaciones nos acerquen el cielo. Cabe mencionar el caso de Mozart, Leonardo da Vinci, el teatro griego, entre otros para darnos cuenta al nivel de perfección a que puede llegarse. Y considerando el arte como reflejo de lo que Dios hizo, primero poniendo en cuenta la capacidad creadora, parte de la imagen y semejanza con El y, luego, como decía Platòn, siendo el Arte “una copia de la copia”, es decir de la gran obra de Arte que copia la realidad divina, dicha gran obra debe recordarnos siempre en cada detalle a su creador, a Dios.

Pero la idea no es volver a poner de manifiesto que Dios creó el Universo sino que los más mínimos detalles son parte del mismo y por ende nos hablan de Él siendo uno de esos detalles más elocuentes el hombre mismo que es un microcosmos que contiene todo aquello que vemos fuera, en lo macro. Si nos detenemos un momento en nosotros mismos vemos que nuestra vida y nosotros mismos somos un milagro. Dios nos la da y nos hizo. Viendo el cuerpo como una simple maquinaria es digno de admiración quien lo haya diseñado. Y si vamos a su funcionamiento es un prodigio como cualquier obra de ingeniería o arquitectura con detalles como la sincronía con que obra y la coordinación de cada una de sus funciones. Pero si lo vemos más allá de lo físico empezamos a darnos cuenta que es un Templo, el mejor medio de comunicación de nuestra alma con su fuente, la forma perfecta de estar en esta dimensión…

De hecho parto de que Dios es un artista. Que la mejor obra arte es la suya y nosotros estamos incluidos en ella. Al decirnos que somos “su imagen y semejanza” tenemos dentro de nuestras cualidades el poder de crear, de hacer cosas y de hacerlas perfectas y bellas. Y es precisamente la belleza uno de los atributos del Gran Arquitecto reflejadas en su creación.

Y sin ir muy lejos sabemos que los grandes ideales de la humanidad son la Verdad, la Bondad y la Belleza, para lo cual existen los caminos respectivamente de la Ciencia, la Religión y/o Filosofía y el Arte. La afirmación de que “los milagros no son grandes y por eso no los vemos” no hace más que poner un ingrediente extra a lo que estamos acostumbrados ya que al percibir con los sentidos corporales como se hace convencionalmente en estos caminos, tenemos un invitado adicional en nosotros mismos: Los ojos del alma… invitado adicional en aquellos que ven más allá de sus sentidos materiales a los que siempre TODO LES HABLA DE DIOS.

Por lógica, a mi todo me habla de Dios. Si me detengo en mi cuerpo, la respiración me habla de Dios; la digestión me habla de Dios; la circulación de la sangre me habla de Dios; el cerebro me habla de Dios; pensar y crear me habla de Dios. Y ME SIENTO GRANDEZA QUE DENTRO DE SI TIENE COSAS QUE SOLO DIOS PUDO PONERME. Pero si abro los ojos y veo para afuera, basta con contemplar la naturaleza y saber, como decía Santa Teresita, que todo me habla de Dios: El paisaje, el río, el mar, los animales, las plantas, el prójimo… Y ME SIENTO MEDIANO QUE FUERA DE SI COMPARTE SU ESPACIO INMEDIATO CON COSAS QUE SOLO DIOS PUDO HACER SIENDO PARTE MISMA DE ESAS COSAS. Y si al abrir los ojos y miro hacia arriba, el cielo me habla de Dios; el sol me habla de Dios; la Luna me habla de Dios, el día me habla de Dios; la noche me habla de Dios; las estrellas y sus conjuntos me hablan de Dios… Y ME SIENTO PEQUEÑO QUE FUERA DE SI TIENE COSAS QUE SOLO DIOS PUDO HACER. Que soy la combinación de lo que tengo adentro y lo que afuera, que soy micro y macrocosmos a la vez, un privilegio que solo Dios pudo darme porque no sólo me doy cuenta de esa maravilla, me place, lo disfruto y puedo cocrear con Dios adentro y afuera de mí mismo.

Pero claro antes de saber que todo me habla de Dios, debo darme cuenta de ese diálogo. Antes de ver que los milagros están en lo cotidiano y que somos uno de ellos, debemos aprender a verlos y salir del prejuicio que milagro es algo sobrenatural o que milagro es algo enormemente grande o, peor aún, que nosotros no podemos ser parte de él, estar en él y producirlos. Es decir, debemos combatir el mal de la ignorancia y generar una autoestima acorde a nuestra dignidad espiritual porque al final la manera en que veo y contemplo lo que tengo adentro y afuera será precisamente la manera en que soy capaz de hacer ambas cosas y lo dispuesto que esté a formar parte de esa armonía que marca indiscutiblemente que ASI COMO ES ARRIBA ES ABAJO…

Y es que en lo anterior no debemos olvidar que EL HOMBRE ES LA MEDIDA DE TODAS LAS COSAS. Por él se sabe lo que es grande, lo que es pequeño, lo que está adentro, lo que está afuera… en ese mismo sentido como el hombre es la medida de todas las cosas, por su medio se sabe lo que son esas cosas y quien las hizo y en el caso que nos ocupa que TODO ME HABLA DE DIOS porque TODO LO HIZO DIOS. Y esto en la premisa que EL HOMBRE ES LA MEDIDA DE TODAS LAS COSAS le da su propia dimensión, le devuelve su dignidad perdida y lo coloca en la verdadera razón de su existencia dándole sentido a lo que es y hace porque al hablarle Todo de Dios, como parte de ese Todo, EL HOMBRE y la mujer se habla a sí mismo (a), por sí mismo (a) de Dios… en ese sentido el tamaño de los milagros se los damos nosotros mismos…
Los límites de la religión





















El Capítulo 2: Concepto de Dios de El Santuario del Ser de Harvey Spencer Lewis nos da los siguientes elementos a seguir en este texto:



“Una revisión de la historia de las religiones revela asombrosamente que Dios es un factor imperfecto, debido en parte a la discrepancia en sus definiciones sobre la naturaleza de Dios. El esplendor que a éste le atribuye la teología actual sobrepasa al de épocas pasadas. El ideal espiritual del hombre como el código moral es un patrimonio heredado de sus antepasados… Acepta, por igual, mucho de la intolerancia y fanatismo contenido en la fe parental y se molesta cuando ponen en duda cualquier postulado de su fe o de la interpretación que de Dios él ha aceptado... Le hiere su orgullo que sea cuestionado su juicio o el de sus correligionarios… Generalmente se va a la tumba sin ningún contacto íntimo con ese Dios que ha adoptado como el suyo… La única necesidad que lo liga a Él es el miedo a su Omnipotencia que no llega a comprender.



El deber mayor de la religión consiste en definir lo que es bueno. Debido a eso limita a Dios en una forma al describir su naturaleza. Nace la confusión y surgen los ateos. Dios ha sido llamado por la religión la causa primera. Son las diversas características que la religión le ha atribuido a Dios en las distintas épocas las que han traído confusión sobre Su naturaleza.



La religión ha creado ruptura en sus argumentos. No admite que lo material sea divino. Pese a provenir de Él, Dios ha creado algo menos perfecto que El. Para el místico, Dios no es personal ni antropomórfico (a imagen del hombre), lo cual es limitarlo a lo humano.


Dios es un guía infinito o maestro que puede uno llamar compañero. Se desarrolla en el interior. El hombre no puede llegar a conocer nunca a Dios desde afuera por muy seductora y magnífica sea la descripción que le puedan dar...”. Hasta aquí la cita de El Santuario del Ser.



Antes de saber que todo me habla de Dios, debo darme cuenta de ese diálogo. Antes de ver que los milagros están en lo cotidiano y que somos uno de ellos, debemos aprender a verlos y salir del prejuicio que milagro es algo sobrenatural o que milagro es algo enormemente grande o, peor aún, que nosotros no podemos ser parte de él, estar en él y producirlo. Es decir, debemos combatir el mal de la ignorancia y generar una autoestima acorde a nuestra dignidad espiritual porque al final la manera en que veo y contemplo lo que tengo adentro y afuera será precisamente la manera en que soy capaz de hacer ambas cosas y lo dispuesto que esté a formar parte de esa armonía que marca indiscutiblemente que ASI COMO ES ARRIBA ES ABAJO…



Mucho de este trabajo implica combatir las ideas y conceptos que hemos tenido desde siempre, algunas de las cuales, como el de Dios, ajustado a las creencias religiosas en las que crecimos o condicionadas por una cultura religiosa que en la mayoría de los casos ubica a la creatura, lejos y fuera de su Creador y muchas veces, con el caso de la judeocristiana, le adjudica connotaciones negativas y peyorativas que alejan aún más uno del otro y le ubican en una posición tan degradante que en muchos casos es mejor no tomarla en cuenta o alejarse paulatinamente de ella o romper abruptamente para evitar el contacto.



No por gusto cuando uno ingresa a la Orden Rosacruz la primera recomendación es no cerrarse en sus ideas, ser abierto a todas las posibilidades las cuales, aunque no las aceptemos, las tomemos en cuenta, las consideremos como parte del conjunto de ideas y conocimientos de la humanidad siendo el ejemplo más fehaciente al respecto todo aquello relacionado con la Reencarnación. No se pide creer en ella pero sí que seamos tolerantes con la idea misma de la Reencarnación y por ende por quienes creen en ella y la predican.


La contrapartida mística




























El Capítulo 2: Concepto de Dios de El Santuario del Ser de Harvey Spencer Lewis nos da los siguientes elementos a seguir en este texto:



“La única comparación que tenemos para las causas conscientes somos nosotros mismos. Si Dios es una causa intencional posee características similares a los de la mente humana: Percepción, imaginación, perfección., trazo de fines a alcanzar. Es una mente sapiente. Los seres no son Dios. Pero El cómo mente actúa sobre las masas. Hace evolucionar y crea en ellos lo que sirve a Su propia voluntad.



Para el místico, la Mente Divina no creó la Tierra, los mundos del más allá y todas las cosas materiales que conocemos. Su esencia, las radiaciones y energías de que están compuestos son de la misma naturaleza de esa Inteligencia Divina y siempre lo ha sido. Cambian, si, al igual que la mente está siempre activa en el mundo de la conciencia. El místico verdadero es definitivamente un panteísta, es decir que para él, Dios está en todo y en todas partes. Para el místico la piedra, el árbol, el relámpago, así como el hombre, son parte de Dios. Esas cosas no son creaciones de Dios, sino que son de la naturaleza de Dios, la Mente Divina. Para el místico esto simplifica uno de los mayores problemas teológicos y filosóficos de todos los tiempos: La reconciliación de lo espiritual con lo material”. Hasta aquí la cita de El Santuario del Ser.



Alejándonos de las polémicas y discusiones que pueden generarse en torno a la cita anterior y contextualizando en el tema que hoy nos ocupa, razonamos lo siguiente TODO NOS HABLA DE DIOS porque Todo es “de la naturaleza de Dios, la Mente Divina”. Y al ser todo divino no existen diferencias entre una u otra cosa… todo es espiritual. Y esto es algo que me fascina de la senda Rosacruz: No nos dice que para ser espirituales debemos alejarnos de nuestra cotidianidad sino transformarla, verla de otra perspectiva. Entonces hasta yo mismo me hablo a mi mismo de Dios. Mi ropa no es solo ropa sino algo que me habla de Dios… mi casa no es solo el lugar donde paso el tiempo sino algo que me habla de Dios… igual con mi trabajo… con lo que como… con mis amigos y amigas… con todo lo que soy yo… Y es por ello que mejora todo en nuestra vida, mejoramos nosotros mismos, mejoran nuestras relaciones con los demás y con el entorno… todo adquiere más calidad porque reconciliamos “lo espiritual con lo material” tal y como lo afirma El Santuario del Ser…



Una de las consecuencias más directas es que esa visión nos da felicidad porque nuestra vida adquiere sentido. No es lo mismo alguien que hace lo que hace porque le toca hacerlo a alguien que hace lo que hace porque se sabe es parte de lo espiritual. En mi caso particular, mi vida tiene un objetivo y eso me da seguridad y mucha alegría y ambas cosas me hacen querer contagiarlos a todos. Cuando muera seguiré. No estoy demás en el mundo. El simple hecho de descansar y no hacer nada está contribuyendo a un gran plan… recupero energías para seguir adelante… Esto para mi es aquello que Jesús dijo “el reino de los cielos ya está en vosotros”… El reino de los cielos somos nosotros porque al hablarnos nosotros mismos de Dios es porque Dios está en nosotros… Y entonces, viene aquello de que “la vida es mi laboratorio”. Claro que lo es. Para perfeccionarnos, lo cual implica espiritualizarnos a nosotros y a lo que nos rodea…. entender que todo nos habla de Dios y como parte del conjunto hablar nosotros como Dios… porque aunque lo hagamos debemos estar conscientes de ello…


¿Por qué todo habla de Dios?

















El Capítulo 2: Concepto de Dios de El Santuario del Ser  de Harvey Spencer Lewis nos da los siguientes elementos a seguir en este texto:



“Cada cosa que se manifiesta lo hace en virtud de la inteligencia de Dios, cuya inteligencia la constituyen las propiedades de la cosa que el hombre percibe. El místico no ve a Dios remotamente en una región legendaria, o en los confines de un templo o una catedral, o en un rincón aparte del Universo, sino más bien en cada bocanada de aire que lleva sus pulmones, en cada crepúsculo, en cada frondosa enramada.



Cada cosa que el místico percibe no es la Mente Divina, sino más bien una de las infinitas variedades de sus expresiones. Por consecuencia, el místico no es del tipo panteísta adorador de la naturaleza. Ya que para el místico la Mente Divina lo impregna todo… lo incluye todo. El místico comprende que su devoción debe ser ilimitada. Cada cosa de la Naturaleza que descubre, la venera como un fragmento, como una parte finita del infinito ser Divino. No consagra su amor espiritual a una sola cosa o substancia. Al mismo tiempo no existe cosa, por malos que sean sus efectos que él considere fuera de los límites del ser Divino.



Una vez el místico es absorbido en la naturaleza de Dios, experimenta una sensación de paz y serenidad, la cual es la única realidad divina por la que puede sentir a dios y acercarse a Él. Se logra por medio de la oración y la meditación”. Hasta aquí la cita de El Santuario del Ser.



Bueno, ya hemos dicho algunas cosas al respecto en los apartados anteriores. Podríamos repetirlos pero analicemos cada uno de estos párrafos que nos harán aseverar en lo mismo.

1.      “Cada cosa que se manifiesta lo hace en virtud de la inteligencia de Dios, cuya inteligencia la constituyen las propiedades de la cosa que el hombre percibe”.  No entiendo muy bien esta frase y no me interesa entenderla. Porque al fin de cuentas la conclusión es la misma TODO ME HABLA DE DIOS. Dicho de otra forma, perciba lo que perciba de Dios en las cosas, TODO, absolutamente todo, ME HABLA DE DIOS.

2.      El místico ve a Dios remotamente en cada bocanada de aire que lleva sus pulmones, en cada crepúsculo, en cada frondosa enramada. EN TODO. Por ello TODO ME HABLA DE DIOS.

3.      El místico percibe una de las infinitas variedades de las expresiones de la Mente Divina. Para el místico la Mente Divina lo impregna todo… lo incluye todo. Por ello TODO ME HABLA DE DIOS.

4.      “El místico comprende que su devoción debe ser ilimitada. Cada cosa de la Naturaleza que descubre, la venera como un fragmento, como una parte finita del infinito ser Divino”. Por ello TODO ME HABLA DE DIOS.

5.      El místico no consagra su amor espiritual a una sola cosa o substancia. Al mismo tiempo no existe cosa, por malos que sean sus efectos que él considere fuera de los límites del ser Divino. Por ello TODO ME HABLA DE DIOS.

6.      Y ese a quien llamamos místico en este texto es todo ser humano sin excepción alguna. O sea que a todo ser humano, TODO puede en algún momento HABLARLE DE DIOS…



Cuando comprendemos que TODO HABLA DE DIOS estamos a un punto de regresarle su verdadero valor a este Universo que habitamos, el de ser Templo, Santuario donde lo sagrado se expresa en TODO lo creado, en TODO lo existente, razón por la cual, TODO HABLA del Creador de ese Todo, TODO HABLA DE DIOS y comprendemos que los milagros no son grandes porque todo es un milagro eterno. Comprendemos también que como los milagros no son grandes, por eso no los vemos, razón más para cambiar de actitud, de mentalidad y adquirir otra visión que si nos haga verlos ya que si formamos parte del Todo, nosotr@s también formamos parte de dichos milagros porque también somos sagrados, espirituales y un milagro en sí mismo…

  REFLEXIONAR O MEDITAR


















Finalizo el presente esbozando 5 preguntas que creo todos debemos tomar en cuenta si realmente andamos en la senda rosacruz tanto en nuestras reflexiones o meditaciones:

1.      ¿Cómo valora usted su perfecta  maquinaria?

2.      ¿Ha encontrado a Dios en Usted?

3.      ¿Qué hace para reconciliar por completo lo espiritual con lo material?

4.      ¿En qué cambia su Cosmovisión al considerar al Universo como un Templo?

5.      ¿A Usted le habla Todo de Dios?